«В каждом городе – своя история»: интервью с Александром Демкиным о мурале «Закат» в Сатке

В Сатке появилось новое яркое высказывание на языке уличного искусства: мурал «Закат» рязанского художника Александра Демкина уже притягивает взгляды горожан и заставляет по‑новому взглянуть на промышленное наследие города. Картина изображена на фасаде девятиэтажного дома №8 на улице Свободы в Западном микрорайоне.

Специально для портала «Говорит Сатка» Александр Демкин приоткрыл кулисы творческого процесса – рассказал о глубинной задумке мурала, сложностях работы под открытым небом и своих впечатлениях от Сатки. Погружаемся в мир смыслов «Заката» вместе с его автором.

– Александр, расскажите, как появилась идея мурала «Закат»? Что Вас вдохновило на эту работу именно в Сатке?

– Всё началось с самого города и его истории. Когда я узнал про магнезит – минерал, который здесь добывают и перерабатывают, меня зацепила сама метафора превращения. Магнезит проходит через огонь, теряет часть себя и становится невероятно прочным материалом, способным выдерживать температуру до 2826 градусов. Эта история про стойкость, про то, как испытания делают что‑то по‑настоящему ценным. Мне захотелось рассказать эту историю языком уличного искусства.

– На мурале изображена девушка. Почему вы выбрали именно такой образ?

– Девушка – это и есть магнезит до обжига. В её образе я хотел показать момент перед большими переменами: она не сопротивляется, а с каким‑то внутренним спокойствием «встречает свой закат». Это не трагедия, а принятие: чтобы стать сильнее, иногда нужно отпустить что‑то привычное. Мне важно было передать не страх перед переменами, а достоинство этого перехода.

– Правда ли, что в композицию включена химическая формула?

– Да. Здесь формула – это часть художественного языка. Она делает метафору точной. Газ CO₂ улетает вверх – фигура словно «выдыхает» себя в небо. Остаётся MgO – чистый, прочный материал. Я хотел, чтобы зритель увидел не только образ, но и сам механизм трансформации. Это три главных смысла росписи: необратимость (магнезит не станет снова магнезитом), освобождение (газ уходит) и трансформация через потерю (чем чище материал, тем он крепче). Формула помогает всё это прочитать.

– А что значит само название – «Закат»?

– «Закат» – это и про цвет, и про смысл. Тёплые оттенки отсылают к огню, к печи, где происходит обжиг. Но ещё это про завершение одного этапа и начало другого. Для девушки‑магнезита это момент, когда она прощается с прежней формой, чтобы обрести новую суть.

– Создание мурала — дело непростое. С какими сложностями вы столкнулись в Сатке?

– Масштаб всегда добавляет сложностей: нужно правильно перенести рисунок, учесть перспективу, работать на высоте. Плюс погода в Сатке очень переменчивая: то солнце, то дождь, то ветер. Приходится подстраиваться, ловить подходящие моменты. Но, как ни странно, эти трудности тоже становятся частью работы: в итоговом образе остаётся не только задумка, но и все эти маленькие преодоления.

– Какое впечатление произвела на вас Сатка? Чувствовали ли вы связь города и своей работы?

– Очень приятное впечатление. Город с сильной промышленной историей, и это чувствуется в атмосфере. Меня порадовало, что здесь уже есть примеры уличного искусства – значит, люди готовы к такому диалогу.

– Спасибо за разговор! Пусть «Закат» долго радует жителей Сатки и напоминает о том, что настоящая стойкость рождается через перемены.

Фото: Александр Демкин